从三部电影佳作闪耀上海国际电影节到人文纪录片《珠江》成功入围中国电视“金鹰奖”候选名单，从舞剧《醒·狮》摘得“文华剧目奖”到歌曲《嘉禾望岗》唤起城市共同记忆……近年来，广州文艺佳作迭出，各类重磅奖项捷报频传，先后获得国际级奖项57项、国家级奖项295项、省级奖项606项，艺术家个人获国家级荣誉15人次。现象背后，是一座城市长期积淀的文化底蕴、产业体系、政策环境等共同构成的坚实底气。

　　深厚文脉是文艺精品创作的沃土

　　铿锵鼓点唤醒沉睡雄狮，刚劲槌音击破时空幻境。今年9月、10月，广州两部精品舞剧《醒·狮》《英歌》将赴新加坡、马来西亚、泰国开启海外巡演，向东南亚华人华侨及海外观众展示岭南文化的创新成果。

　　广州是岭南文化的中心，文脉深厚、文化兴盛，为文艺创作提供了取之不尽的“源头活水”。舞剧《醒·狮》以广东醒狮为基础，融合南拳、木鱼说唱等南粤非遗元素；舞剧《英歌》将潮汕英歌舞、木雕、铁枝木偶、出花园等岭南文化元素融入舞台叙事；粤剧《双绣缘》以粤剧为载体演绎广绣传奇，实现两大非遗深度碰撞融合……近年来，越来越多岭南文化元素与不同艺术形式相结合，在舞台上展现出迷人的魅力。

舞剧《醒·狮》《英歌》“海外巡演版”将于7月底在广东艺术剧院演出。

　　尤为难得的是，这批作品并不是把岭南文化元素简单搬运到舞台上，而是在创作中巧妙地融入时代气韵和创新表达，将岭南文化转化为当代观众可共情的艺术语言。这批文艺精品频频“出圈”，其中，《醒·狮》摘得“文华剧目奖”，市场热度同步高涨，演出及文化交流已达300场。

　　文化底蕴深厚、创作守正创新，让一众“广州出品”的文艺精品得以扬帆出海、走向世界——除了《醒·狮》《英歌》即将到东南亚巡演，广州杂技团原创杂技剧《天鹅》将中国传统杂技的力量与西方芭蕾的优雅融为一体，4月在俄罗斯莫斯科大剧院圆满完成了4场演出，场场门票售罄，每一次谢幕全场观众都集体起立鼓掌，掌声经久不息。6月“广州出品”动画电影《落凡尘》受邀参加2026中非人文交流年系列活动，走进肯尼亚进行展映，收获当地观众好评。近年来，广州组织优秀文艺节目赴海外29个国家开展文化交流45批次。

　　广州文艺创作始终镌刻着城市敢为人先、锐意创新的精神内核，一方面深挖岭南传统题材，一方面紧扣时代大胆开拓。2025年底，火爆全网的本土IP“大湾鸡”与杂技相融合，舞台剧《萌动奇迹》迅速成为杂技领域乃至全国文旅演艺市场的现象级剧目。该剧演出及开票场次已近60场，百场巡演计划已启动，预计半年总票房达1000万元。目前，续作《萌动奇迹2》正加紧创排，计划于8月下旬在广州首演。

　　完备产业链是文艺精品频出的根基

　　“广州出品”文艺精品持续在国内外重要节展崭露头角：人文纪录片《珠江》近日成功入围第33届中国电视金鹰奖候选名单，是广东省唯一入围的纪录片；电视剧《无尽的尽头》与动画片《喜羊羊与灰太狼之羊村守护者之十》也同时入围本届金鹰奖候选名单。

　　在不久前举办的第28届上海国际电影节上，“广州出品”大放异彩，《纸盒藏迷》主演张颂文摘得金爵奖主竞赛单元最佳男演员奖；《别担心，爸爸！》获得金爵奖纪录片单元最佳纪录片奖；《一个部门的诞生》入围本届金爵奖亚洲新人单元。这是继2025年《日掛中天》获威尼斯国际电影节最佳女演员奖之后，广州出品电影再次摘得国际A类电影节重磅奖项，成为广州电影的又一高光时刻。

《别担心，爸爸！》获上海国际电影节金爵奖纪录片单元最佳纪录片奖。

　　作品高光的背后，是广州持续多年的产业深耕。

　　广州全力推动产业集聚和市场培育。广州市现拥有广东大地院线、金逸珠江院线2家本地注册院线，电影院数量达249家，银幕总数约1800块，市场终端基础稳固。近年来，中影集团、光线影业、猫眼影业、完美世界、华策影视、柠萌影业等头部影视机构纷纷在广州设立公司，带来了充足的人才、资本与项目资源。

　　政策体系完善、扶持精准有力、服务保障到位为影视产业发展保驾护航。广州已构建起省、市、区三级联动的影视政策扶持格局，覆盖从剧本创作、拍摄制作到宣传发行的全产业链，并延伸至人才培养、品牌活动等各环节；近三年累计扶持电影《日掛中天》《别担心，爸爸！》《一个部门的诞生》等70余个电影项目，扶持资金超5000万元；依托广州影视产业服务中心，上线“穗易拍”小程序，修订《广州影视拍摄指南》，在政策服务、剧组协拍、影视孵化等方面提供全方位支持。“穗易拍”平台整合58家影视取景地，包括广州塔、海心沙、海珠国家湿地公园等知名地标。全市各区、各部门协调联动，为电影《热辣滚烫》《日掛中天》《我爱你！》《分手清单》《点到为止》《“骗骗”喜欢你》《门牙》《克什米尔公主号》等提供优质高效的协拍服务。

　　完备的产业链，让扎根广州的影视企业切实受益。《纸盒藏迷》总制片人杨丽表示，影片能顺利完成创作、登上国际A类电影节并收获荣誉，离不开广州全方位、全流程影视产业扶持，“广州市持续鼓励本土企业打造现实主义精品和大湾区融合题材作品，对优质作品给予创作扶持和精品奖励，为我们打磨剧本、深耕内容提供了坚实的政策保障。此外，广州搭建完善的影视推广、赛事参展、品牌宣传渠道，助力作品走向全国、走向世界。”

　　人才汇聚是文艺精品涌现的支撑

　　今年4月，广州粤剧院一级演员李嘉宜荣获第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“白玉兰主角奖”，这是她继2023年摘得第31届中国戏剧梅花奖之后，三年内两度斩获国内戏剧行业极具影响力的权威专业大奖。这也是广东粤剧时隔12年再次获得白玉兰主角奖。

李嘉宜三年内两度斩获权威专业大奖。

　　李嘉宜的获奖是广州人才梯队建设取得显著成效的缩影。广州坚持把文艺队伍建设摆在重要位置，出台了《广州市宣传思想文化人才培养规划》，实施青苗画家培育计划、杂技新苗计划等，持续推进“文学广州”后浪计划扶持项目，构建多层次人才培养体系。2021年以来共评选全市宣传思想文化优秀人才140人，其中文化艺术界51人、占比超三成。

　　开放包容的城市氛围，让广州成为文艺人才汇聚的中心。今年春节前夕，歌曲《嘉禾望岗》火爆破圈，相关话题多次登上热搜榜，成为2026年初最具情感共鸣的现象级金曲。这首歌由广州音乐人吴欢与海来阿木共同作词作曲、吴欢编曲制作。

　　吴欢是安徽人，2006年大学毕业后来广州发展，他对广州怀有深厚的感情。吴欢认为，从20世纪90年代至今，广州始终是华语流行音乐的重要源头和前沿阵地之一，从音乐制作到歌手培育，都走在前列。“这种城市特质让我感到特别温暖。”在吴欢看来，唯有真正融入其中，才能体会到广州究竟是怎样一座包容、鲜活而又充满机会的城市，“无论你来自哪里，只要努力，都能在这里找到属于自己的位置，并获得实实在在的回馈。”

　　成熟演艺市场滋养文艺佳作生长

　　曾毅、玲花在演唱会现场“安利”全国歌迷来广州吹吹珠江的风；周深、李健也在各自演唱会上深情表白广州，“请你的朋友一起来，广州来做客”……如今，重量级歌手在广州开演唱会成为常态，也吸引无数观众“为一场演唱会奔赴一座城”。

　　今年一季度，广州全市审批演出960宗，累计演出超2.5万场，大型精品演出密集落地，5000人以上大型演出达32场，汇聚超110万观众，直接斩获票房8.8亿元。在全国城市竞相布局文化演艺赛道、打造城市文化名片的浪潮中，广州锚定“国际演艺中心”建设目标，凭借得天独厚的综合优势脱颖而出。

　　演出市场活跃，文化消费旺盛，才能让好题材落地、好作品诞生。

　　作为广州市主办的持续时间最长、演出阵容最强、覆盖范围最广的艺术盛会，今年举办到第16届的广州艺术季正如火如荼，众多广州出品的文艺佳作也在这里上演。5月8日晚，《今夜无人入睡》响彻广州大剧院，在经久不息的掌声中，观众沸腾了！当晚，2026广州艺术季开幕大戏、由功夫明星成龙首度跨界执导的歌剧《图兰朵》百年纪念版上演。5月29日晚，2026广州艺术季的另一个重点活动开启，历经124载岁月沉淀的海珠大戏院流光溢彩，高朋满座，迎来焕新升级后首场售票演出——粤港澳三地艺术家联袂献演经典粤剧《帝女花》。就在刚刚过去的周末，广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《归义》在广州大剧院歌剧厅公演。

　　成熟的演艺市场，推动广州文艺创作、演出、传播、消费形成良性循环的文艺生态，为更多优质题材落地、精品文艺创作提供了生长空间。当下，广州文艺精品项目储备后劲十足——电影《开火》《中国大饭店》《归潮·家己人》《凤凰与我》《空枪》《少年歌行》、电视剧《春运》《花城万里》《东江纵队》、舞台剧《萌动奇迹2》等一批项目正扎实推进。

　　更多兼具岭南底蕴、时代气质与市场口碑的“广州出品”，将在未来给予观众惊喜。