7月4日、5日，广州芭蕾舞剧院年度原创芭蕾舞剧《归义》在广州大剧院歌剧厅公演，为2026广州艺术季奉献了一场跨越时空的敦煌美学盛宴。两场演出座无虚席，观众掌声雷动，千年壁画在足尖艺术中“活”了起来，赢得观众与业界专家的一致赞誉。

剧照

　　中西舞韵破壁融合

　　当敦煌壁画中那些斑驳的赭红、石绿与鎏金，遇上芭蕾舞者的足尖与裙摆，一场视觉史诗便悄然展开。《归义》灵感源于敦煌第156窟壁画《张议潮统军出行图》，该壁画罕见地记录了张议潮率河西百姓收复失地、回归大唐的壮举。舞剧以此为蓝本，用芭蕾语汇重现这段尘封历史。公演现场，跌宕起伏的叙事与浓烈的情感张力令观众动容。

　　《归义》集结了一支具备顶尖实力的主创团队，他们的作品曾屡获“五个一工程”奖、文华奖、荷花奖等国家级奖项。舞剧以当代芭蕾语汇为基础，融入中国传统元素，采用写实与写意交织的叙事方式，将西方古典芭蕾精粹与中国古典身韵深层嫁接，独创中西融汇的舞蹈语言。敦煌服饰、沙漠胡杨与多媒体舞美相得益彰，流动的东方美学画卷为传统舞台注入了时尚活力与破圈潜力，成为演出中最具视觉冲击力的亮点之一。

　　据悉，该剧服装设计从敦煌壁画的“时间感”入手，不是采用鲜艳如新的矿物颜料，而是刻意提取了经年氧化后的土红、褐黑、灰绿与哑金——那是被风沙磨去棱角的血色。归义军将士的铠甲红巾，以沉淀赭红为主调，象征热血浸透的沙场；而女性角色的裙裳则融入壁画飞天衣带的石绿与淡青，在肃杀中保留一缕柔韧。

　　观众感叹“惊艳”“动人”

　　从柔美翩然、勾勒出西域大漠的苍凉浪漫，到苍劲磅礴、展现归义军士的铁骨忠义，演员们以精湛的足尖技艺与饱满的情感表达，将壁画的静态美转化为动态的诗篇。演出过程中，观众多次报以热烈掌声；谢幕时，全场起立欢呼，经久不息。

　　许多年轻观众表示，这部舞剧让他们对敦煌文化产生了全新的认知与共鸣，跌宕起伏的叙事与浓烈的情感张力令人动容。观众陈女士接受采访时表示：“第一次看敦煌题材的芭蕾舞剧，故事情节和演员服饰都很打动我，群舞部分非常美，舞美和音乐表达都很新颖。”曾女士认为剧中的家国情怀最动人，“编舞突破了传统芭蕾的表达形式，剧情也很感动，会推荐更多观众前来观赏。”周女士对上半场最后一支双人舞印象深刻，“特别惊艳。”

　　《归义》以芭蕾为桥，连接传统与现代、东方与西方，既是对中华文明生生不息的文化寻根，更是广州原创文艺实力的有力彰显。