长征过粤北：五岭逶迤腾细浪

　　今年是中国工农红军长征胜利九十周年。日前，由广州美术学院创作团队全力打造的大型国画《长征·南岭长歌》已进入收官阶段。长征不只有雪山草地，还有粤北的“丹山碧水”。作为中央红军从中央苏区（赣南闽西）实施战略转移后进入的首个省份，广东素有“万里征途第一站”的美誉。

　　本次创作由广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝担任总指挥，广州美术学院副院长蔡拥华和创作团队成员集体打造，从今年1月启动到10月将展出，历时9个月，创作团队实地采风，立体式表现红军长征转战南粤、借道突围、北上抗日、保家卫国的精神内核。

　　重点表现红军过境粤北

　　《长征·南岭长歌》主创、广州美术学院副院长蔡拥华介绍，创作团队重点表现红军长征过境粤北的历史：红军过境粤北二十余天，突破多道封锁线，突围成败关系到整个长征的走向。

　　大型国画《长征·南岭长歌》创作现场。

　　蔡拥华表示，今年1月创作启动时，团队第一个共识就非常明确：“作为广东的画家，我们有责任把长征中和广东有关的地方了解得更透彻，用艺术手段把它表现出来。”不同于大众熟悉的“爬雪山、过草地”常规叙事，团队没有铺陈整个长征的宏大脉络，而是精准锚定长征启程阶段的粤北历程。团队反复研读长征诗词，从《七律·长征》“五岭逶迤腾细浪”的诗句中获得核心灵感，确定以传统山水画为载体，把岭南山水气象和红色叙事深度结合，打造展现伟大征程启程时刻的宏大作品。

　　“当下我们不能只做远方长征故事的转述者，更要挖掘脚下本土红色资源，把岭南山水地貌与革命历史叙事结合，实现历史真实、地域特质与笔墨语言三者统一。”蔡拥华说。为尽量消解时代带来的距离感，团队以实地采风作为桥梁，团队实地走进城口红军街、铜鼓岭战场、梅关古道旧址，结合地方志与当地亲历者后代口述，捕捉大量微观鲜活细节，也直观感受到南岭地貌植被雄奇险峻的山体样貌。

　　在写实造型与写意笔墨之间寻求平衡

　　“每一代人有每一代人的长征路，每一代人都要走好自己的长征路。”广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝谈及创作初心时说。

　　在创作手法上，《长征·南岭长歌》将宏大历史叙事与地域山水实景相融合：一方面依托采风获取的遗址地貌、文献史料，还原粤北五岭的地理空间；另一方面把事件场景消融于山水环境之中，以山水长卷的铺展方式推进叙事，实现历史人物、战争情节与岭南自然山水的互嵌。同时结合草图、实地色稿与现场写生，把田野采风所得直接转化为画面素材，避免脱离现场的概念化图像。

　　五岭层叠、密林险隘。团队立足粤北“丹山碧水”的地貌特质，调整传统山水画皴法，以苍劲厚重的笔墨表现五岭层叠险峻的山石结构，兼顾水墨的沉郁与色彩的克制，在写实造型与写意笔墨之间寻求平衡。

　　蔡拥华表示，广东前辈名家的长征题材创作提供了重要启示。关山月以山水承载革命史迹，坚持行万里路、对景写生；胡一川注重现实真情表达，强调艺术扎根历史现场。“红色主题创作不能只做图像复刻，要做到笔墨有来路、创作有现场、精神有寄托。”

　　团队强调“史实守硬核、笔墨求写意”，不是照搬照片式的如实摹写，而是把史料事实内化，再以山水画的章法、笔墨皴染进行艺术淬炼。作品对标《江山如此多娇》的经典范式，采用“三段式”俯瞰构图——下部立足岭南地貌，中部五岭以云气流动营造磅礴气势，上部融入延安宝塔、万里长城等实现精神超越。画面下部采用青灰色调，营造沉重感；上部采用赤赭色调，以色彩的温度象征曙光初现与革命理想的迸发。